Libros sobre historia del arte

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Libros sobre historia del arte

Libros sobre feminismo

Si queréis un libro más visual que recoja arte más actual echad un vistazo a Arte. Toda la historia (ed. Blume) de Stephen Farthing. En este caso la estructura es la siguiente: se explica brevemente cada periodo y se analizan dos o tres obras representativas del mismo. Lo que nos gusta del libro es que tiene muy buenas fotografías, se amplían detalles de cada obra que son relevantes y se explican. Otras dos cosas buenas es que incluye ejes cronológicos y se adentra en el arte de todo el mundo. Es muy divulgativo y quizá su mayor fallo es la falta de rigurosidad científica.
Si se trata de arte occidental lo más probable es que se hagan continuas referencias al mundo grecorromano y al cristiano. Quizá no te apetezca mucho consultar la Biblia, Los trabajos y los días o las Metamorfosis, así que te proponemos un par de libros más didácticos y manejables.
Son: Iconografía clásica. Guía básica para estudiantes e Iconografía cristiana. Guía básica para estudiantes ambos de Juan Carmona Muela (ed. Akal). Son divulgación asequible y eminentemente prácticos. Lo mejor: los cuadros que incluyen el nombre del dios/personaje bíblico, las historias principales en las que aparece, los atributos con los que se le suele representar y las escenas en las que suele estar. Lo peor: en el caso de la mitología clásica tienes que saber qué tipo de personaje estás buscando (si es un dios, un héroe o un personaje histórico) y en el caso del mundo cristiano saber si lo que estás intentando encontrar es a alguien del Antiguo o del Nuevo Testamento, si es santo, ángel, etc.

historia de la belleza

La obra es el texto básico de estudio para la asignatura Historia del Arte Antiguo en Egipto y Próximo Oriente del Grado de Historia del Arte. Su contenido, estructura y enfoque pretenden proporcionar una base de conocimientos racionales y criticos que expliquen los factores que determinaron la genesis y desarrollo de las primeras manifestaciones durante la Antiguedad, asi como su articulacion a traves de diferentes periodos, estilos, cronologias y obras o la especificidad de sus lenguajes formales y visuales, sus tecnicas y su propia terminologia artistica.
El siglo XX ha asistido a un espectacular desarrollo artístico rodeado de polémica. Desde las primeras décadas de siglo la Vanguardia ha defendido la autonomía del artista y la relación entre el arte moderno y el progreso social. Distintos avances científicos, tecnológicos y culturales han influido en la producción de los artistas; algunas propuestas han pretendido subvertir el orden político y social de su época. A final del siglo se ha producido un crecimiento desordenado del medio artístico y la figura del creador se ha identifivado con la de los profesionales de la comunicación y el espectáculo. A comienzos del siglo XXI los medios tecnológicos permiten producir imágenes con mucha facilidad; éstas posteriormente pueden ser manipuladas, distribuidas y promocionadas por distintos canales y para el espectador resulta necesaria la selección del a oferta. El objeto del presente libro es mostrar criterios para ayudar al lector en esta tarea. Biblioteca de Humanidades, coordinada por Quintín Racionero

libro de fotografía

La Historia del Arte, en muchas ocasiones, se ha centrado demasiado en las pinturas, olvidándose de otras artes plásticas como la escultura o la arquitectura. Pero es normal, porque nos encontramos ante una disciplina tan amplia y complicada, que solo los estudiosos, que han dedicado horas y horas, saben valorarla y apreciarla.
Por eso mismo, cuando un lector convencional se quiere introducir dentro de este mundo, se encuentra abrumado ante la cantidad de información que encuentra. ¿Qué debo aprender primero? ¿Esto de verdad es importante? ¿Qué tipo de arte es este?
Este es el libro que ha ayudado a muchísimos indecisos a decidirse por estudiar Historia del Arte. El autor relata en esta obra, de una forma sencilla y dinámica, todas aquellas características que debe sabe cualquier experto en la materia. Además, aporta la información de una manera tan precisa, que no parece haberse olvidado nada. Aunque su grosor supera las 600 páginas, le aseguramos que es uno de los mejores libros de Historia del Arte.

feedback

Fundamentalmente, pasó que les llegó un silencio posterior, pero las mujeres no siempre han estado tan silenciadas. Quien ojee el libro verá que durante muchas fases, o al menos algunas fases de la historia, hubo mujeres que sí alcanzaron un cierto nivel de prestigio, que pintaron para papas, para los reyes del momento, para cortes, y que cobraron igual. Por supuesto con todas las limitaciones de cada momento, pero en el siglo XVI por ejemplo, en el barroco, en el XVIII con todas sus limitaciones, hay mujeres que triunfan, pero luego llega un silencio.
Ese silencio llega en el siglo XIX, un siglo especialmente machista en el que el hombre limita mucho más a la mujer que en el siglo XVI. El siglo XIX no les permite la asistencia a las academias, a las clases de dibujo. Además, es muy importante porque es el siglo de la creación del gusto, del coleccionismo y de los grandes museos, por lo que es cuando se hace la selección de la historia del arte. Es el siglo de los grandes manuales de la historia del arte, con lo cual nosotros vemos el mismo esquema repetido en la historiografía actual porque se ha copiado del siglo XIX.

Libros sobre historia del arte 2022