La libertad guiando al pueblo de eugène delacroix

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La libertad guiando al pueblo de eugène delacroix

Liberty leading the people louvre

By the time Delacroix painted Liberty Leading the People, he was already the acknowledged leader of the Romantic school in French painting.[2] Delacroix, who was born as the Age of Enlightenment was giving way to the ideas and style of romanticism, rejected the emphasis on precise drawing that characterised the academic art of his time, and instead gave a new prominence to freely brushed colour.
Delacroix painted his work in the autumn of 1830. In a letter to his brother dated 21 October, he wrote: «My bad mood is vanishing thanks to hard work. I’ve embarked on a modern subject—a barricade. And if I haven’t fought for my country at least I’ll paint for her.» The painting was first exhibited at the official Salon of 1831.
Delacroix depicted Liberty as both an allegorical goddess-figure and a robust woman of the people. The mound of corpses and wreckage acts as a kind of pedestal from which Liberty strides, barefoot and bare-breasted, out of the canvas and into the space of the viewer. According to Marcus Rediker[3] she might have been inspired by a Dutch portrait of a fighting Anne Bonny. The Phrygian cap she wears had come to symbolize liberty during the first French Revolution, of 1789. The painting has been seen as a marker to the end of the Age of Enlightenment, as many scholars see the end of the French Revolution as the start of the Romantic era.[4]

liberty leading the people analysis

El lienzo es un cuadro alegórico sobre un hecho histórico. ¿Qué significa “cuadro alegórico” sobre un hecho histórico? Significa que el cuadro no describe una escena real, sino que hace una representación simbólica de un hecho verdadero. Por ejemplo, en este cuadro, la mujer no es un personaje real sino una alegoría de la Libertad.
La escena de La libertad guiando al pueblo describe una barricada. Los escombros, la humareda, y la diversidad de personajes demuestran que se trata de un alzamiento civil. Los alzados siguen a la mujer que enarbola la bandera de Francia, ubicada al centro y arriba en la composición, aunque deban pasar por encima de los caídos.
La composición es piramidal. La base de la pirámide abarca la línea inferior de punta a punta, donde se ubican los caídos en batalla. El vértice superior coincide con la bandera de Francia, que jerarquiza toda la escena.
Se puede distinguir también un eje diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha, en la que se concentra la muchedumbre. En el eje contrario y hacia la esquina superior derecha, se reconoce el contexto: la ciudad de París.

lion hunt

By the time Delacroix painted Liberty Leading the People, he was already the acknowledged leader of the Romantic school in French painting.[2] Delacroix, who was born as the Age of Enlightenment was giving way to the ideas and style of romanticism, rejected the emphasis on precise drawing that characterised the academic art of his time, and instead gave a new prominence to freely brushed colour.
Delacroix painted his work in the autumn of 1830. In a letter to his brother dated 21 October, he wrote: «My bad mood is vanishing thanks to hard work. I’ve embarked on a modern subject—a barricade. And if I haven’t fought for my country at least I’ll paint for her.» The painting was first exhibited at the official Salon of 1831.
Delacroix depicted Liberty as both an allegorical goddess-figure and a robust woman of the people. The mound of corpses and wreckage acts as a kind of pedestal from which Liberty strides, barefoot and bare-breasted, out of the canvas and into the space of the viewer. According to Marcus Rediker[3] she might have been inspired by a Dutch portrait of a fighting Anne Bonny. The Phrygian cap she wears had come to symbolize liberty during the first French Revolution, of 1789. The painting has been seen as a marker to the end of the Age of Enlightenment, as many scholars see the end of the French Revolution as the start of the Romantic era.[4]

the abduction of rebecca

La figura de la Libertad (que recuerda a algunos la Venus de Milo y a otros la Victoria alada de Samotracia) porta dos símbolos revolucionarios: el gorro frigio y la bandera tricolor, que el nuevo régimen -a pesar de ser monárquico- adoptó nuevamente. En segundo plano, a la derecha del espectador, encontramos Notre-Dame de París, en una de cuyas torres ondea la bandera revolucionaria, quizás para afirmar el sometimiento de la iglesia, que había sido uno de los apoyos de la restauración borbónica. Esta figura se ha convertido en una de las primeras representaciones de la Marianne francesa más famosas.
La obra está impregnada de movimiento no solo por los gestos dramáticos de los personajes, y por la composición en diagonales, sino porque los del primer plano avanzan sobre la quietud de los muertos que se encuentran en la base de la composición y todas las formas muestran ondulaciones que ponen de manifiesto la admiración del autor por Rubens. Por otra parte la luz lo refuerza, pues es una luz dramática y compleja, con zonas iluminadas y otras en penumbra, pero cuyo origen no se vislumbra. Las figuras del primer plano aparecen iluminadas por un foco lateral, pero a su vez se recortan a contraluz sobre un fondo encendido, humeante y nuboso, que dota de más inquietud a la composición. No obstante, ese tenebrismo aludido no da como resultado figuras homogéneas en tonos de bronce –como en Caravaggio–, pues incorpora con gran maestría más fuerza y variedad cromática, como por ejemplo el azul de la bandera o de la camisa del personaje que postrado mira fijo a la Libertad. Lo que pone de manifiesto que Delacroix domina también el color, del que fue un fino estudioso.

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